首先，若是非场地非静止照片，请把连拍功能打开，连拍速度视被摄对象运动速度而定

1. 环境光线

拍照的时候光线是最重要，避免光线不足的时候拍摄照片

1.1. 闪光灯

在被摄对象光线不足，如若增加曝光会导致背景过曝时，可以使用闪光灯或者补光灯，下面看两个对比图：

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1.2. 反射补光

被摄物体在一个方向受到强光照射，导致反面阴影突出时，可以在阴影面放一个自然反光的物件，来增加物体细节

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1.3. 巧妙利用公共灯光

广告牌、车灯、路灯，都是可以很好利用的对象

展开一张照片分析

这张照片有：前面路口的车灯，照相机后面的大广告屏幕，背景的信号灯、招牌、路灯

2. 体育摄影

2.1. 精神

最重要的是拍出体育精神，拍出暴力美、动态美，拍摄的难点在于取景区域的高速移动、追焦，当然最难的还是一直蹲守下去，守到精彩的一瞬间。

2.2. 照相欣赏

待续……

3. 纪实摄影

3.1 原则

在保证真实的情况下，突出活动的主题、抓住人物的情绪、展现整个故事性的前提下保持照片的艺术性。

需要不断地观察被摄对象的动作以及所处环境的变化，不要错过精彩部分，因为这不是场地照，错过了就错过了。

3.2 相片分享

以下为我妹妹的社会实践——奶茶试饮宣传

4. 技巧——摇拍

追着被摄对象，营造主题清晰、背景形成拖影的效果

4.1. 效果展示

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4.2. 拍摄操作

1. 保障足够的正面光照亮对象
2. 使用AF-C连续对焦以便运动的对象的对焦
3. 光圈可以调小控制进光量，同时减小背景虚化，扩大对焦范围
4. 快门使用1/6-1/30的慢快门，这个值根据对象运动速度以及距离而定
5. ISO一般都是调至最小，实在不行才加ISO
6. 调整好曝光并模拟移动镜头，熟练镜头匀速运动的感觉
7. 从对象刚进入视野就跟随，到画面与对象运动一致后拍摄（别忘了使用高速连拍）

4.3. 使用场景

适合营造一种运动感或者运动中的静止感受。
强烈的动静冲突可以用来拍摄体育运动，以便凸显力量。
而相对的运动中静止感可以用来描述一种时间流逝中永恒的感受，类似于哆啦A梦时光隧道中的感觉

5. 后期调色

5.1. 亮度的挑战

有时候对相机曝光掌握不够好，通过相机取景器看着很棒，但是通过屏幕看以及成片会发暗。

后期调整的时候不仅仅是提高亮度这么简单，还需要解决整体亮度提高带来的模糊感以及暗部细节的丢失。

建议亮度、对比度、清晰度多多配合，随时回溯原片给你的感受，调出现场的细节。

这儿有一个优秀的视频值得去观看：b站视频

5.2 日系青蓝调色

主要的代表摄影师是滨田英明

6. 人物摄像

人物摄像永远是热门话题，把人拍得美是第一要义
（展示的人像照片均已获得当事人允许）

6.1. 光

光是摄影的基本要素，人像对于光的要求主要体现在五官阴影

比如这两张：

注意到光照射到脸部产生的光影，一张标准的人物照就出来了

样片

6.2. 对模特的指挥

露出美的一面

你的模特对你的成片影响很大（不是有个梗这样说：“人像摄影三要素：美女、美女、美女”，可见模特的重要），当然，人非完人，体现在外表也是如此。
摄影是凝固的时光，是一门需要分析取舍的艺术，讲到人像方面就是，把模特不完美的一面藏起来，所以在人像摄影中需要规避模特有些无法改变的不上镜部分（当然也可以后期处理），比如上面这位朋友的脸有些宽，就只拍侧面，当然，她的侧面五官也挺上镜的（后期模糊了脸部阴影）

人物姿态

模特可能有肢体上的不良姿势，需要时刻提醒

情绪感与动作

情绪是一张人物照的灵魂，让模特进入进入情绪很重要，但在这之前需要让模特放松

同没有经验的素人拍照，需要留意以下：
一、通过交流来为模特营造亲切感，让模特信任你，做动作的时候不会有心理负担；
二、在交流中拍摄，要让模特熟悉镜头的“注视感”，切不要让模特感觉突然镜头很突然，容易紧张；
三、不要说任何有关不出片的话，多拍多鼓励多赞扬，多用正面激励的感觉让模特进入轻松的状态；

然后就是照片传递的情绪，比如常见的“女友感”，就需要模特对镜头做出日常感、亲昵的动作

生活中常见的场景非常能表达亲切感，

灵动

7. 特定照片的拍摄

7.1. 五彩斑斓的气泡

拍摄要点：

1. 气泡持久：使用洗洁精（表面活性剂）+甘油（保湿）+糖浆（增稠）制作的气泡水吹泡泡在浅底容器
2. 灯光：背景黑暗+四周底部柔光（这是最难的）
3. 注意把光圈调小，超焦距捕捉更多细节
4. 吹动泡泡让色纹扰动
5. 泡泡不可使用太久，这样泡泡顶部厚度很难捕捉斑斓色彩

不成功的样片